Εκεί ο καλλιτέχνης δημιούργησε από τα τέλη της δεκαετίας του 1970 τα περίφημα μνημειώδη γλυπτά του από μάρμαρο και μπρούντζο.

Το εργαστήριο του σήμερα είναι εκθεσιακός χώρος που προστατεύει, αρχειοθετεί και προβάλλει τα έργα του.

Τα έργα του Igor Mitoraj έχουν ξεχωρίσει και έχουν γίνει παγκοσμίως αναγνωρίσιμα για τη σύνδεση της κλασικής ελληνικής και ρωμαϊκής αρχαιότητας με τη σύγχρονη τέχνη.

Παρουσιάζει γιγαντιαία, “σπασμένα” ή αποσπασματικά ανθρώπινα σώματα και πρόσωπα.

Πρόκειται για μια σειρά έργων ζωγραφικής που εστιάζουν στην κίνηση του ανθρώπινου σώματος μέσα στο νερό.

Τα έργα απεικονίζουν φιγούρες βυθισμένες στο νερό που μοιάζουν να εκτελούν μια αργή χορογραφία σε έναν χρόνο που μοιάζει να έχει σταματήσει.

Η καλλιτέχνης δίνει τεράστια έμφαση στις αντανακλάσεις και τη διάθλαση του φωτός πάνω στο υγρό στοιχείο.

Επίσης, χρησιμοποιεί έντονες στρώσεις λαδιού, συχνά με την τεχνική του σπατουλαρίσματος, προσδίδοντας πλούσια ανάγλυφη υφή στο αποτέλεσμα.

Ονομάζεται Koketit Pools και αποτελεί μία πρωτότυπη ιδέα που μετατρέπει τις πισίνες σε μίνιμαλ πίνακες ζωγραφικής.

Το στοιχείο του νερού κάνει την ζωγραφική πιο εντυπωσιακή.

Οι αντανακλάσεις του ήλιου και ο κυματισμός δίνουν την αίσθηση ότι το έργο είναι ζωντανό και κινείται.

Το όνομα Koketit Pools βγήκε από το ψευδώνυμο που είχε το άτομο που το εμπνεύστηκε.

Η ιδέα υλοποιήθηκε στην αρχή ψηφιακά και στην συνέχεια πραγματοποιήθηκε όταν ένα ξενοδοχείο στο Μπαλί θέλησε να σχεδιαστεί η πισίνα του.

Η έκθεση αυτή είναι αφιερωμένη αποκλειστικά στη σοκολάτα και στο κακάο.

Δεν υπάρχουν απλές σοκολάτες αλλά δημιουργίες που η βάση τους είναι η σοκολάτα.

Όπως γλυπτά, ιδιαίτερα γλυκίσματα μέχρι και ρούχα που έχουν δημιουργηθεί αποκλειστικά από την σοκολάτα.

Οι δημιουργοί τους είναι κορυφαίοι σοκολατοποιοί, ζαχαροπλάστες, σεφ και παραγωγοί κακάο από όλο τον κόσμο.

Στο Le Salon du Chocolat θα μπορείς να συμμετέχεις σε γευσιγνωσίες, επιδείξεις μαγειρικής από ειδικούς και εκπαιδευτικά εργαστήρια.

Το πιο εντυπωσιακό όμως από όλα είναι η επίδειξη μόδας από σοκολάτα.

Τα μοντέλα φορούν φορέματα και αξεσουάρ φτιαγμένα εξ ολοκλήρου από πραγματική σοκολάτα.

Μόλις ο ήλιος δύση και έρθει νύχτα το ποδηλατικό μονοπάτι αρχίζει να βγάζει φως και να λαμπυρίζει με μπλε χρώμα.

Η επιφάνεια του μονοπατιού είναι μήκους 600 μέτρων και είναι επιστρωμένη με 50.000 φωσφορίζουσες πέτρες.

Οι πέτρες είναι ηλιακές που σημαίνει ότι είναι οικολογικές και απορροφούν το φως του ήλιου κατά τη διάρκεια της ημέρας.

Ο σχεδιασμός του λαμπερού ποδηλατικού μονοπατιού έγινε από τον καλλιτέχνη Daan Roosegaarde.

Δημιουργήθηκε ως φόρος τιμής για τον εμβληματικό πίνακα «Έναστρη Νύχτα» του Βίνσεντ Βαν Γκογκ.

Διότι, η διαδρομή περνά από την περιοχή όπου έζησε και εργάστηκε ο γνωστός ζωγράφος.

Είναι περισσότερο γνωστός για τη δημιουργία του σύγχρονου στιλέτο και για την κομψή μαύρη γόβα.

Σχεδίαζε υπερβολικά, πλούσια διακοσμημένα παπούτσια που περιέγραφε ως γλυπτά.

Ο Βιβιέρ σχεδίασε το πρώτο σχέδιο παπουτσιού του το 1917 όταν ήταν μόλις δέκα ετών, εντυπωσιάζοντας έναν οικογενειακό φίλο που διέθετε εργοστάσιο υποδημάτων.

Στην πορεία ενώ σπούδαζε γλυπτική, μια μαθητεία στην κατασκευή υποδημάτων τον εισήγαγε στον επαγγελματικό σχεδιασμό και την παραγωγή υποδημάτων και σύντομα μετά την αποφοίτησή του σχεδίαζε παπούτσια για πολλές ευρωπαϊκές και αμερικανικές εταιρείες.

Πολλά από τα σχέδια του τη δεκαετία του 1930 και του 1940 ήταν πολύ γλυπτικά και δημιουργικές ερμηνείες των σόλων πλατφόρμας της εποχής, που συχνά περιλάμβαναν τα τακούνια σφήνας που είχαν εισαχθεί από τον Ferragamo το 1937.

Μερικά από τα πιο γνωστά υποδήματα του Vivier τη δεκαετία του 1960 ήταν οι μπότες μέχρι το μηρό που παρήγαγε για διάφορους σχεδιαστές.

Καθώς ο ευρύτερος κόσμος της μόδας απομακρυνόταν από την υψηλή ραπτική και κατευθυνόταν προς τα έτοιμα, προς το φόρεμα στις τελευταίες δεκαετίες του ’60 και στις αρχές του ’70, ο Vivier ακολούθησε αυτή την πορεία, σταματώντας να παρέχει υπηρεσίες ραπτικής κατά παραγγελία το 1970 και επικεντρώνοντας μόνο στις γραμμές έτοιμων ενδυμάτων του.

Κάποια στιγμή έφτασε στο σημείο να σχεδιάζει και να παρέχει υποδήματα για τους χορευτές Rudolf Nureyev και Zizi Jeanmaire.

Μία γυναίκα της Chloé θα επέλεγε αέρινα ρούχα με σούρες και βολάν χωρίς εννοείτε να λείπει ο ρομαντισμός στο ντύσιμο.

Οι υπερβολικά θηλυκές λεπτομέρειες του σχεδιασμού των ρούχων δεν προορίζονται μόνο για αέρινα υφάσματα, καθώς το δέρμα και η γκαμπαρντίνα μπορούν να αποδοθούν και με απαλές πτυχώσεις.

Ένα ρούχο που μπορείς να προσθέσεις στην γκαρνταρόμπα σου είναι παντελόνι με δαντέλα.

Η δαντέλα είναι το κατάλληλο στοιχείο για μια ρομαντική εμφάνιση.

Το επόμενο που μπορείς να επιλέξεις είναι μία μπλούζα με βολάν σε παστέλ χρώματα. Είναι πλέον το χαρακτηριστικό ρούχο της γυναίκας Chloé.

Επίσης, ένα δερμάτινο μπουφάν είναι παραδοσιακά τολμηρό και αποκτά μια πιο ρομαντική μεταχείριση.

Για μία βραδινή εμφάνιση επέλεξε ένα κοντό φόρεμα που το τελείωμα του να είναι φυσικά βολάν.

Η γκάμα περιλαμβάνει από κλασικές μπάρες σοκολάτας, μέχρι περίτεχνες δημιουργίες, όπως η viral chocolate egg bag (σοκολατένια τσάντα) και ειδικές συλλογές για την Ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου ή το Πάσχα.

Οι τιμές ξεκινούν από περίπου 18-20€ για μια μπάρα σοκολάτας, ενώ οι μεγαλύτερες κασετίνες ή οι ειδικές κατασκευές μπορούν να φτάσουν τα 225€ ή και παραπάνω.

Μπορείς να βρεις τις σοκολατένιες δημιουργίες της Louis Vuitton σε εξειδικευμένα καταστήματα σοκολάτας και σε πόλεις όπως στο Παρίσι, στη Νέα Υόρκη, στη Σιγκαπούρη και στη Σαγκάη.

Μια μαγική νταντά έγινε ιστορία με το χαρακτηριστικό να πετάει με την ομπρέλα της, έχοντας διάφορες περιπέτειες που πρέπει να αντιμετωπίσει και να λύσει με την οικογένεια Μπανκς στο Λονδίνο.

Το ένα από τα δύο αγάλματα της Mary Poppins βρίσκεται στο σπίτι του κινηματογράφου στην πλατεία Leicester του Λονδίνου κοντά στο Piccadilly Circus.

Συντροφιά με την γνωστή και αγαπημένη φιγούρα της υπάρχει η ομπρέλα και το χαλί της.

Το σημείο που βρίσκεται είναι ένα εξαιρετικό μέρος για τους λάτρεις του κινηματογράφου, διότι μπορούν να εξερευνήσουν τις πολλές δημοφιλείς εγκαταστάσεις κινηματογραφικής τέχνης διάσημων χαρακτήρων.

Το δεύτερο άγαλμα της βρίσκεται στην πόλη Bowral της Νέας Νότιας Ουαλίας.

Η πόλη Bowral θεωρείται η «γενέτειρα» της Mary Poppins, καθώς η συγγραφέας P.L. Travers έζησε εκεί κατά την παιδική της ηλικία (1907–1917) και εκεί εμπνεύστηκε τον χαρακτήρα.

Το άγαλμα είναι έργο της γλύπτριας Tanya Bartlett, σε φυσικό μέγεθος και δείχνει τη Mary Poppins έτοιμη να πετάξει με την ομπρέλα της.

Το Street Art Cities πρόκειται για ένα διεθνές μέσο που σε παγκόσμιο επίπεδο αναδεικνύει περισσότερες από 83.000 τοιχογραφίες σε 1.918 πόλεις.

Σε μια επταώροφη πολυκατοικία στην Καλαμάτα οι κάτοικοι μπορούν να θαυμάσουν την πιο διάσημη υψίφωνο, την Μαρία Κάλλας.

Αυτό είναι ένα έργο που αγκάλιασε την πρόσοψη ενός ολόκληρου κτιρίου με στόχο να φέρει λίγη ποίηση, χρώμα και φαντασία στην καρδιά της πόλης.

Η τοιχογραφία της Μαρίας Κάλλας ξεπερνά τα όρια μιας απλής ζωγραφιάς.

Γύρω της ξεδιπλώνεται ένας κόσμος γεμάτος πουλιά, ελαιόδεντρα, αμπέλια και τους καρπούς της γης, θυμίζοντας το κοσμικό δέντρο της ζωής που χαρίζει ελπίδα, σαν μια σύγχρονη Πανδώρα γεμάτη δώρα.

Ο δημιουργός της και εικαστικός Κλεομένης Κωστόπουλος από την Πάτρα είπε:

Από έναν μικρό δρόμο της πόλης, στην κορυφή του κόσμου. Τελικά τα καταφέραμε, δώσαμε φωνή σε έναν τοίχο και ακούστηκε παντού.

Ευχαριστώ το Street Art Cities για την πρόσκληση και τη φιλοξενία.

Ένα μεγάλο, ζεστό ευχαριστώ σε όλους όσους ψήφισαν, μοιράστηκαν, μίλησαν για το έργο μου. Αυτή η διάκριση είναι συλλογική.